Nous sommes 3 étudiants à la même école, l’ESGI. Dans le cadre de nos cours de Méthodologie et Développement Personnel, nous avons du choisir un thème sur lequel nous devions écrire des articles et des présentations sur un thème de notre choix.

Vu nos profils, c’est tout naturellement que nous nous sommes tournés vers la musique.

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David Eskinazi

J’ai 24 ans, je suis étudiant en école supérieur d’informatique et je suis en alternance chez Thales.

J’ai toujours eu une passion prononcée pour la musique. Mélomane de toujours, j’ai commencé à pratiquer le piano à l’âge de 7 ans puis j’ai changé d’instrument de musique à 15 ans pour passer à la guitare.

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Nicolas Charvier

J’ai 18 ans, je fait des étude d’informatique à l’ESGI, je suis également en alternance chez GVA (Group Vivendi Africa).

Je suis passionné de musique, notamment pour le rap et le metal. Mes artiste et groupe préféré sont : Korn, Rammstein, Vald, Damso et Scarlxrd.

Je me suis déjà essayé a la musique, plus précisemment à la guitare. La musique est l’art qui me fait ressentir le plus d’émotion.

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Paul Bisset

J’ai 19 ans, et j’ai une réelle passion pour la musique. Depuis je pratique la guitare depuis l’âge de 5 ans, et touche aujourd’hui de tous les instruments, du piano à la batterie, en passant par le ukulélé, melodica, flute et flute de pan.

Mes études à l’ESGI ne sont que palliatives. En effet je désire poursuivre une carrière musicale, mais ce milieu étant très fermé, je préfère m’assurer un « vrai métier », l’informatique étant une autre passion.

Amateur de rock et metal, je cherche les pépites dans chaque genre et suis très exigent, comme on peut le voir dans mes articles.

Snoop dogg De son vrai nom Calvin Cordozar Broadus, Jr., né le 20 octobre 1971 à Long Beach, en Californie, est un rappeur et producteur américain. Snoop Dogg se popularise initialement comme maitre de conférences (MC) dans le milieu du rap « West Coast », et devient l’un des protégés du producteur Dr. Dre. Sa mère le surnomme rapidement « Snoopy » en raison de l’expression de son visage ; il adopte par la suite le nom de Snoop « Doggy » Dogg, lorsqu’il se lance dans les enregistrements. Il raccourcit son nom en 1998 lorsqu’il quitte le label qui le révèle, « Death Row Records », pour signer sur le label de Master P, (No Limit Records). Plusieurs de ses cousins sont également rappeurs, dont RBX, Nate Dogg, Beny Benz, Lil’ ½ Dead et Daz Dillinger.

Le premier album de Snoop, Doggystyle, est publié en 1993 au label Death Row Records, débutant premier du Billboard 200 et des Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums. Avec presque un million d’exemplaires vendus en une semaine, Doggystyle est certifié quadruple disque de platine en 1994.

Il contient plusieurs singles à succès comme Who Am I (What’s My Name)? Et Gin and Juice.

En 1994, Snoop participe à la bande-son du court-métrage Murder Was the Case de Death Row Records, dans lequel il joue.

Son deuxième album « Tha Doggfather “, publié en 1996, débute également premier des classements et contient le single à succès Snoop’s Upside Ya Head. L’album est certifié double disque de platine en 1997.

Snoop Dogg devient célèbre pour sa voix « traînante, nonchalante et paresseuse », faisant contraste avec la plupart des rappeurs de sa génération. Il compte environ 40 millions d’albums écoulés à l’international.

En 2001 à peine sorti de son classique Tha Last Meal, le Dogg est au sommet de son art. Connu pour ses lyrics ambigus, il s’associe avec le pornographe Larry Flynt pour se lancer dans le business des films pour adultes.

Le résultat s’appelle « Snoop Dogg’s Doggystyle », un métrage aux allures de clip qui 86 minutes durant mélange allégrement rap et scènes de copulation des plus explicites.

« Snoop Dogg’s Doggystyle » remporte un franc succès raflant au passage deux « Adult Video News award » (les Oscars des films a caractères pornographique), meilleure bande originale (forte de plusieurs exclusivités, cette dernière réussit à se classer dans les charts, une première pour ce type de production) et cassette la plus vendue de l’année – le rappeur ira d’ailleurs personnellement récupérer son trophée sur la scène.

Fumeur de marijuana compulsif, il s’est également surnommé « Snoop Lion » à l’occasion de son basculement vers le reggae en 2012. En 2016, il devient WWE Hall of Famer grâce à son apparition aux côtés de sa cousine Sasha Banks !

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David

Bob Marley (né Robert Nesta Marley) le 6 février 1945 à Nine Miles en Jamaïque, et il est mort à 36 ans d’un cancer généralisé le 11 mai 1981 à Miami au États-Unis .

Il était un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien jamaïcain.

Bob Marley rencontre de son vivant un succès mondial, et reste à ce jour le musicien le plus connu et le plus vénéré du reggae, tout en étant considéré comme celui qui a permis à la musique jamaïcaine et au mouvement rastafari de connaître une audience planétaire.

Bob Marley a reconnu onze enfants de sept relations différentes, dont les cinq de sa femme Rita, bien que deux d’entre eux ne soient pas de lui.

Il n’a pas reconnu sa première fille Imani Carole, née le 22 mai 1963 d’une relation avec Cheryl Murray, mais a adopté Sharon après son mariage avec Rita en 1966.

La plupart ont entrepris une carrière musicale, et avec succès pour Ky-Mani Marley, Damian Marley, Ziggy Marley, Julian Marley et Stephen Marley notamment.

Rohan Marley a été joueur professionnel de football américain et, un temps, compagnon du mannequin brésilienne Isabeli Fontana.

En 1973, Bob Marley rencontre Eric Clapton en Jamaïque et celui-ci reprend, l’année suivante, «I Shot the Sheriff “  (Album Burnin), reprise qui sera gage de succès et contribuera à la vague du reggae en Occident.

Le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert gratuit en pleine air Smile Jamaica qui a lieu à la demande du premier ministre jamaïcain Michael Manley, Bob Marley échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés, alors qu’il répétait avec son groupe dans l’Island House au 56 Hope Road.

Une balle lui érafle la poitrine et vient se loger dans son bras gauche, tandis qu’une autre touche Rita à la tête, mais sans la tuer.

Don Taylor, leur manager américain, en sort très gravement blessé de cinq balles.

Bob a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde, sans compter les reprises multiple de ces enfants.

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David

La musique est un moyen pour chacun de s’exprimer, de se démarquer, de se dévoiler. En ce sens, je considère que la musique ne doit pas avoir un modèle fixe jusqu’au rythme de batterie.

Et c’est là que commence mon différend avec le reggaeton. Tous les morceaux se ressemblent. Alors on pourrait dire « Oui, mais dans la pop aussi, dans le rap aussi, dans le metal aussi, mais en grattant un peu, on peut trouver des pépites ». Certes, mais pas le reggaeton. A vrai dire, pour faire un morceau de reggaeton, il suffit juste de faire un rythme de batterie « poum, tchikipoumtchik » ou encore « poum, tchipoum tchi »

Ce style de musique est d’origine latine, bien que le nom laisse penser à une origine Jamaïque comme le Reggae.Il mélange des sonorités hip-hop, latines et dancehall.

Quelque chose que je reproche au reggaeton actuel est l’utilisation abusive des rythmiques citées plus haut, et du vocoder qui permet d’ajuster la voix sur la bonne note en donnant un effet robotique. Le rappeur T-Pain a démocratisé son utilisation dans le rap, et beaucoup l’ont copié, surjoué, sans l’égaler. Notamment dans le reggaeton.

La « musique » reggaeton se ressemble en effet jusque dans la voix puisque cet effet correctif fait perdre toute particularité à la voix du chanteur, ce qui contribue à cet effet de « tout pareil » qui m’agace dans cette musique.

Les paroles sont tout aussi redondantes, et rappelle ce défaut qui est reproché au rap : ça parle de sujets superficiels tels que l’argent, les filles, l’amour (qui en soit n’est pas superficiel mais mielleux). Parmi les « artistes » de reggaeton les plus connus, figure le nom de ‘Daddy Yankee’, un porto ricain né en 1977 et qui a récemment contribué au succès planétaire Despacito. Cela tend à prouver, une fois de plus que ce n’est pas parce que quelque chose est apprécié par un grand nombre de personnes que c’est bien.

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Paul

Vald, de son vrai nom Valentin Le Du, est un rappeur français né le 15 juillet 1992 à Aulnay-sous-Bois. Il est classifié dans le cloud rap, une forme de rap avec une structure plus lente et aérienne que le rap classique. il est également classifié dans le troll rap, un style de rap caractérisé par un côté parodique et provocateur. Ce genre est en quelque sorte l’opposé du rap conscient, en effet généralement celui-ci n’a pas pour objectif de véhiculer un message. Vald est considéré comme l’un des principal représentant de ce style en France avec Lorenzo aussi appelé “l’empereur du sale”.

   En 2012, il sort sa première mixtape “NQNTMQMQMB” pour “Ni Queue Ni Tête Mais Qui Met Quand Même Bien”, cette mixtape sera disponible gratuitement sur son site avant d’être réédité en 2016. En 2014, il sortira son premier EP “NQNT” pour “Ni Queue Ni Tête”. C’est en 2015 qu’il sort le clip “bonjour” extrait de l’EP “NQNT 2”, cette musique et le clip font ressortir un aspect absurde avec des phrases comme “Il a pas dit bonjour, du coup, il s’est fait niquer sa mère” ou “Je ferme un parenthèse en charentaise”.

   Vald sort un premier album en 2017, l’album prénommé “Agartha”, aujourd’hui certifié disque de platine. En 2018 sort “XEU” (ce qui veut dire ecstasy en argot), aujourd’hui certifié 2 fois platine.

   Dans ses textes il aborde principalement des thèmes comme l’argent, la drogue, la gloire, le sexe notamment le monde de la pornographie, les théories du complot mais aussi l’amour. Vald a souvent provoqué plusieurs polémiques notaments avec le titre “Autiste” ou avec le clip de “Vitrine” qui montre des femmes se masturbant, ce clip existe avec 3 niveaux de censure afin de pouvoir le diffuser sur le maximum de plateformes différentes (télévision, youtube, site pornographique).

Anecdote :

   Avant de se consacrer au Rap, Vald a obtenu un Bac scientifique avant de faire une licence mathématique-informatique. Il étudiera par la suite dans une école d’ingénieur du son, il se consacrera totalement au Rap à la suite de l’obtention de son diplôme. Il a un fils nommé Charles né en 2014.

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Nicolas

Stupeflip (prononcé stupéflipe) est un groupe de musique Français formé en 1994. Il mélange une variété de genres comme le hip hop, la pop, le rock et le punk, cependant le groupe à un style si unique qu’il est impossible de le classifier. Le groupe est composé de 3 membres :
            –  Julien Barthélémy

–  Stéphane Bellenger

–  Jean Paul Michel

  Dans les paroles du groupe peuvent être chantées, rappées voir criées. Dans les textes du groupe, il est question de l’histoire fictive du C.R.O.U, une organisation fondée en 1972 et détruite en l‘an 2999 dont le but est “de terroriser la population et par là même instaurer une nouvelle ère : l’ère du stup”, cette citation est présente dans plusieurs de leurs chanson comme “Stup dance”, “Annexion de la région sud” ou “La religion du stup”. le Stupe n’est que la partie connu du C.R.O.U. Au fur et à mesure de leurs différentes musique, le groupe mettras en place tout un univers avec ses propres personnages comme :

            –  Flip : membre du “crou initial”, il est également l’”âme damné du Crou”

            –  Pop hip : membre du “crou initial”, le bouc émissaire du crou, il se fait constamment

frappé par les autres membres du C.R.O.U, il se ferait assassiner, probablement

sous ordre du C.R.O.U comme suggéré dans la citation suivante : “Pop Hip mort, la

situation devenait moins tendue !”

–  King Ju : membre du “crou initial”, il meurt écrasé par un vélo en 1982, mais est ressuscité, il déclenchera la deuxième ère du stup

–  Cadillac (pseudonyme de Stup) : patron de la Menuiserie, il déclenche la première ère du stup en “écoutant de la musique très fort”. C’est également le détenteur des clé du mystère au Chocolat

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Nicolas

KoЯn est un groupe de nu metal (ou neo metal) fondé en 1993 au états unis, le groupe sort son premier album intitulé “KoЯn” le 11 octobre 1994. Le groupe est aujourd’hui composé des 5 membres suivant :

• Jonathan David : Chant, Cornemuse
• James “Munky” shaffer : Guitare
• Reginald “Fieldy” Arvizu  : Basse, Choeurs
• Brian “Head” Welch : Guitare, Choeurs
• Ray Luzier : Batterie

  KoЯn est l’un des premiers groupes de nu metal, il commence à se faire connaître en faisant les premières parties de grands groupes, comme Megadeath ou encore Marilyn Manson.

  Le groupe fut influencé par plusieurs grands noms du metal et du rock comme les groupes Nirvana, Metallica, Red Hot Chilli peppers, Black Sabbath … Beaucoup de leurs musiques seront également influencé par le Hip Hop. Les paroles de leurs musiques sont principalement basé sur la vie du Chanteur (Jonathan Davis), il y parlera de son enfance difficile (pendant laquelle il fut violé et battu), du rejet des autres, de dépression et de la douleur, il y parlera également de son ancien travail : assistant médecin-légiste dans une morgue

  En 1996, ils sortent l’album Life Is Peachy qui sera un grand succès et arriverra troisième des charts américaine.

  En 2002, Munky se fait pirater son ordinateur, le pirate aura copié 14 morceaux de l’album qui seront postés sur le net 3 mois avant la sortie de l’album Untouchable dont ils étaient issus.

  En 2011, ils sortent l’album The path of totality, cet album a beaucoup surpris les fan car il présente un style très différent du style habituel, en effet cet album l’album a un style qui mélange nu metal et dubstep, plusieur DJ participeront à l’album notamment Skrillex ou Kill The Noise. Cet album avait initialement été annoncé comme un EP puis sera finalement annulée pour être re-annoncé comme un album.

  En 2013, ils sortiront leurs onzième album The Paradigm Shift qui marquera un retour au source, il fut par conséquent très attendu par les fan.

Nicolas

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Sorceressest le 12^e  et dernier album studio en date d’Opeth, sorti en 2016.

Ce nouvel album est un album de rock progressif, qui adopte un nouveau son de clavier, moins orgue douce des années 70, mais un son d’orgue plus enveloppé, qui rappelle celle audible dans la chanson Burden de l’album Watershed. Son de synthé qu’il était important de choisir, car présent sur la quasi-totalité des morceaux de l’album. En effet, sur la généralité, le synthé est assez peu diversifié mais la virtuosité de JoakimSvalberg au clavier compense très largement, je trouve, ce son répétitif. On trouve certes quelques rares nappes de synthé au son de violons, mais discrets dans l’ensemble.

Cet album est dénué de growl, ce qu’une partie des fans regrettent, mais qui n’est pas vraiment mon cas dans le sens ou Mikael sait manier les arrangements musicaux autour des chants, et que sa recherche récente dans le progressif, plus loin du metal.

Une autre particularité de l’album qui peut laisser craindre le pire à la première vision de l’album, c’est les durées des titres. Åkerfeldt l’avait annoncé, l’album est plus accessible au grand public. L’un des indices avant toute écoute est donc la durée de morceaux. Le plus long dure 8:44, alors qu’Opeth nous avait habitué à des morceaux de 15 minutes. Première crainte donc, qui a malgré tout été enlevée dès la première écoute de l’album.

Sorceress n’est pas un album purement rock-progressif, car il mélange des morceaux à sonorité médiévale, comme Sorceress 2, des titres rappelant les débuts de Queen, The Wilde Flowers, ou effectivement des morceaux bien plus rock-progressifs comme Strange Brew.

L’album n’est pas réellement un album concept, même si l’album raconte en gros l’histoire de Persephone, qui donne son nom à deux chansons sur l’album, dont le nom provient bien de la déesse  comme a pu le confirmer Mikael lors d’une interview.

Certains morceaux sont des pépites, comme Strange Brew ou The Wilde Flowers, et d’autres morceaux qui sonnent plus comme des morceaux de liaison je trouve.

Mais cet album figure aisément dans mon top 3 des albums d’Opeth, car je n’ai pas la nostalgie du metal progressif de l’Opeth du début, et j’ai entière confiance en Mikael Åkerfeldt qui écrit les morceaux du groupe mythique depuis le premier album. Je recommande donc largement, mais il sera surement plus apprécié s’il s’agit du premier album du groupe , car ce dernier se veut le plus accessible.

Paul

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